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泥塑作为学习雕塑造型的基本形式和途径，多年来一直深受人们的青睐和重视，无论是国内还是国外的艺术类院校中，雕塑的学习也基本是从泥塑开始的，可见学习泥塑是进行雕塑造型的必要训练。因此，泥塑的教学过程也就成为了学习雕塑造型的重要环节。本文是笔者在泥塑教学中涉及到造型方面的几点认识与看法。
泥塑的造型方法
初学者往往觉得做泥塑很有趣，或者很好玩，用一块块的泥巴随便捏捏就能做出各种各样的人物、动物形象，好像可以包罗万象。但当你真正学习了泥塑之后，才觉得泥塑并非想象中的那样简单，自然界的万事万物皆有其法，泥塑也不例外。
在当代，中国各艺术类院校关于泥塑的教学大都是沿袭了法国及前苏联的教学模式和基本训练方法，虽然中国古代也有很多传统雕塑，但大都局限于宗教雕塑和陵墓雕刻，且关于雕塑的理论著述与文献少之又少，因此人们也就缺乏很好的学习和继承那些实践的理论。在谈泥塑造型之前首先我们来了解这样一个概念：什么是造型艺术?简言，造型艺术是占有一定空间构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。当然雕塑也属于其中之一了。泥塑也就是用粘土做出的在空间中具有美感的形象来表达社会生活和艺术家情感的艺术形式。
那泥塑应该如何造型呢?如何去观察对象呢?这就涉及到观察方法的问题了。在泥塑造型伊始，一般会有一个临摹或写生的“模特”，做为对象来锻炼造型能力。在整个造型过程中，观察方法是至关重要的，大家都知道雕塑与绘画是有很大差别的，绘画是在两维空间内完成，或画在画纸上或画在画布上。但雕塑是在三维立体的空间中塑造形体。虽然说绘画能通过在二维的平面上表现出三维的空间感觉，但它从根本上说毕竟不是三维的空间，这样的例子很多，如常见的素描、油画、版画、国画、平面设计等等。在二维的平面上要想表现三维空间一般可以通过构图、线条、比例、******、虚实、色彩等因素来实现。而到了三维的空间内要想把模特表现的比较充分或到位可不是一件容易事，它需要从各个角度看都与模特相一致。
泥塑造型的基本要求
在教学中，泥塑造型的基本要求大致有以下几点：第一，形体比例准确，结构关系协调。这一点是最基本的也是最重要的。不管是做泥塑头像还是半身像、全身像、人体，都要有准确的比例关系和结构关系，准确的比例关系能使所做对象感觉起来更加协调、得体。结构关系也是泥塑过程中需要注意和处理的一个重点，只有这样才能更好的表达出对象和提升塑造能力。第二，能够学会并运用雕塑的基本表现手法，充分表达出对象的体量感和空间感。第三，造型生动，形神兼备。要达到这一点是比较困难的，这需要在学习的过程中不断地练习和提升。第四，在学习中不断积累，探索和挖掘适合自己的表现形式和艺术风格。这一点是在有一定的雕塑基础以后再去追求的方面。
当然这些要求只不过是笼统的概述。在具体的泥塑教学中还是要由学生自己慢慢去体会，慢慢去积累前人的经验，在遵循雕塑基本的造型规律之外慢慢去探索和发掘适合自己的表达方式和表现语言。就拿泥塑人体来说吧!泥塑人体是泥塑教学中的最基本的最常见的造型训练，也是很重要的训练。很多学生在做人体时，只是一味地拼凑，把头、胸、四肢等人体各部位一部分一部分地去塑造，到头来人体做的死板僵硬，各部分缺乏联系，整体关系不协调，没有一点生气。那我们应该如何去做人体呢?著名雕塑家滑田友先生把整体与基本形体的关系比喻为“穿糖葫芦”的关系，也就是要把人体的头、颈、胸、骨盆、四肢依照人体的动态线给贯穿起来，让各个部分的关系协调。鲁迅美院雕塑系赵大钧老师也曾说过：“穿插座落”，的确如此，人体也就由几大块构成，如何能让这几大块关系协调、处理手法整体统一，也就成了我们平时训练的重点。解决问题的时候我们要会抓关键，做人体的时候也一样，记得石村教授在教我们做人体时曾说过：人体的这几大块，除了四肢外最灵活的部位有两处：一是脖子，再一个是腰，只要把脖子和腰的扭转关系、穿插关系把握好了，那整个人体的动势把握起来就容易得多了。
在泥塑造型时我们要把握好整体关系，既要做到形体比例准确更要能通过泥塑造型来表达作者对模特的独特感受。要让雕塑作品成为表达作者内心情感的物质载体。至于泥塑的创作造型并没有什么特殊的要求，这个可以在学习和创作的过程中不断地去探索、挖掘和创新。
